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如果走出摄影误区



  拍照新手总会绕弯路,你从新手到专业,总会阅历跌跌撞撞,但就怕你错以为自己已经成高手,迷糊自己还误导别人,先看看下面这些误区,你真走出来了吗?

  拍照JPEG vs 拍照RAW

  很多人接触拍照的时候会直接拍,不管图画的储存格局,运用JPEG格局就满意了,并且或许需求很长的之间才知道RAW格局的存在。JPEG确实能满意日常的拍照和社交需求(记录纪念和好友分享),但是要进一步对拍照和后期与提高,应该了解RAW格局。运用RAW格局拍照,能保留完整原始图画数据,在高光、暗部的细节保留,以及白平衡调理上,在后期处理中留出更大的调整空间。

  器件更贵出片更好

  更贵重的器件确实能有更强劲的功能,更广泛参数调整操控,但是有指明一点,高档器件能让具有足够技能的拍照者完善拍照,让好片锦上添花,而关于技能不成熟的拍照者,极或许毁掉你对拍照认知,因为好器件带来的优质成像和原片质感,让你发生自身拍照水平高的错觉,但这仅仅是器件的功能素质,与你的技能思路毫无关系。

  拍照大师安塞尔·亚当斯曾说过:没有比含糊的主意配上锐利的图画更糟糕的东西了。

  重要的是,不是用什么拍,而是你怎么捕捉。

  不在意光线

  刚接触拍照,非常多的初学者彻底对光线没有概念,不论是暴晒还是弱光,认为眼睛能可见的,就能拍照下来。但光线可以说是拍照的本体,不同光线环境,应该利用不同的手法调整处理,视点、方向、快门、遮挡、反射不同的办法杰出光线特征,弥补光线的缺乏。

  因此,眼中除了风光,更应该有光线,学习调查分析光线,户外环境自然光源的不同种类,室内尝试着手设置人工布光。

  处处主体时时追拍

  随处是景,可以发掘拍照时机。这句结论是没有错的,但并非等于拍照主体满天飞,随手就能拍出片。坚持拍照热情和好奇心,对外界环境的敏锐,但不等同于冲动出手。

  从纷繁的环境中,挑选出主体,是需花精力和时刻的,筛选出主题鲜明的主体,选取恰当的时机(配合光线),把动态变化的世界化作静态的场景画面,动中取静,百里挑一,这才是拍照之术。

  不了解中心所在

  教会你每个操作按钮参数,或许是个好教师,在一张相片里会用上十种光线,也或许是个好教师,但技能代替不了审美,掌握参数技能细节,不代表就能拍出好的作品,拍照时创作不是机械操作,参数可以仿制,但好作品不能。

  除了技能指导,拍照的中心价值是审美的表达。提高视觉审美,无妨向绘画学习,向画师请教,从艺术学习,在标量化的拍照参数的条条框框中,运用用光、构图、颜色,表达你的灵感思路。

  最后给你一点建议:不要只拍JPEG,尝试运用RAW格局拍照及后期,别再迷信好器件就能出好片,注意光线并学习不同类型光线运用,大胆取景,当心拍照,不能只谈技能,美的寻求才是拍照的灵魂所在

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